Megérkezett a THe pUnch debütáló albuma, a Will Way, rajta kilenc hömpölygő és sodró dallal, amik igazi pszichedelikus örvénylésbe vonják a hallgatókat.

A most megjelent nagylemezt egy kislemez és egy kétszámos single előzte meg, melynek kissé újragondolt dalai most a Will Wayen is helyet kaptak. A THe pUnch hangzása a brit garázszenékbe oltott pszichedélia, lassan menetelő álomvilágokból, riff felhőkből és torzítós víziókból épül fel komplex zenei világuk, melynek legfőbb formálója a flow által keltett energiák.

A legendás testvér-kvartett, a The Corrs egy fantasztikus új albummal tért vissza a reflektorfénybe: a White Light tegnap került a boltokba.

Több mint 40 millió eladott lemez után ez a friss anyag a legendás ír csapat egyetlen kiadványa az elmúlt 10 évből. A korong 12 vadonatúj dalt tartalmaz, melyek kitűnően ötvözik a megnyerő, klasszikus Corrs-hangzást a modern pop és a tradicionális ír folkzene elemeivel.

Számos kiemelkedő pont van a dalok között, beleértve a finoman politikus hangvételű Ellis Island-et - amiről Bono is elismerően nyilatkozott -, vagy a múltidéző Gerry’s Reel-t, ami egy megható instrumentális tisztelgés édesapjuk, Gerry Corr előtt, aki szomorú módon nem érhette meg a csapat újabb albumának megjelenését, mert éppen idén év elején hunyt el.

Tracklist

1. I Do What I Like
2. Bring On The Night
3. White Light
4. Kiss of Life
5. Unconditional
6. Strange Romance
7. Ellis Island
8. Gerry's Reel" (instrumental)
9. Stay
10. Catch Me When I Fall
11. Harmony
12. With Me Stay

Három évtizeddel első lemeze után elkészítette második önálló albumát Udvaros Dorottya. Az 1985-ben megjelent Átutazóra Dés László írt zenéket, Bereményi Géza pedig szövegeket Udvaros Dorottyának. A később CD-n is megjelent LP több tízezer példányban kel el, vezette a slágerlistát, a magyar popalbumok között a klasszikusok között tartják számon: a korong bekerült a "303 magyar lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz" című könyvbe is.

"Az akkori anyag elkészítése Dés Laci ötlete volt, de máig nem tudom, miért gondolta, hogy nekem ír lemezt, ugyanis ennek semmiféle előzménye nem volt, addig egyáltalán nem játszottam zenés darabokban. A felvételek idején minden szempontból áldott állapotban voltunk, nem csak azért, mert nyolc hónapos terhesen énekeltem fel a lemezt. Senki nem hajszolt minket, mindenki nyugodt volt. Dés Laci akkor már népszerű dzsesszzenésznek számított, de ez volt az első, más előadónak írt lemeze, Bereményi Géza pedig a nyolcvanas évek közepén éppen szüneteltette a közös munkát Cseh Tamással. Valahogy az Átutazót mindenki nagyon akarta, minden körülmény kedvezett neki" - idézte fel Udvaros Dorottya.

Az Átutazón nagyszerű zenészek működtek közre, Dés Lászlón kívül például Szakcsi Lakatos Béla, László Attila, Somló Tamás, Solti János, Tolcsvay László Horváth Kornél és Gőz László.

Udvaros Dorottya elmondta: azért nem akart az Átutazó után újra lemezt készíteni, mert úgy érezte, az akkor előállt ihletett állapot egyszeri és megismételhetetlen. Bár sok megkeresést kapott azóta egy új album elkészítésére, ezeket mindig udvariasan visszautasította. A zene azonban azóta kíséri a művésznő pályafutását; a Madách Színházban ő volt a Jövőre veled újra című musical főszereplője, szerepelt a Férfi és Nő című produkcióban, az Alföldi Róbert által rendezett István, a királyban, és a Mégis szép című önálló estjén is több dalt énekel.

Az Átutazó zenei anyagával 2011-ben ismét volt egy teltházas koncertje a Müpában Dés Lászlóval, aki pedig a tavaly januári 60. születésnapi jubileumi nagykoncertjére vendégként elhívta Udvaros Dorottyát. "Akkor úgy éreztem, Laci addigi időszakát lezárta az a koncert". A színésznő 2012-ben a Thália Színházban a Cseh Tamás-emlékesten találkozott Hrutka Róberttel, aki Bereményi Géza felkérésére a produkció zenei rendezője volt.

"Azonnal megéreztem, milyen sokoldalú és érzékeny művész, és rögtön meg is kértem, hogy ha van kedve, írjon egy dalt az önálló estemre. Ebből végül három dal lett Bereményi Géza szövegeivel, aminek nagyon örültem, és szép lassan jött a többi is, igen könnyen. Voltak köztük líraiak, pörgősebbek, és elkezdtünk gondolkodni, miként álljon össze egy lemezanyag. Így született meg a Majdnem valaki" - mesélte Udvaros Dorottya.

Az új lemez sok szempontból az Átutazó világának folytatása. Bereményi szövegei ezúttal is a férfi-nő viszony finom árnyalatait vizsgálják, a nyolcvanas évek hangulatát persze felváltotta napjaink világa - 21. század címmel született is egy dal. "Hiába az azóta eltelt sok-sok év, a szerelem ügye Gézát és engem is lázba tud hozni, és mindketten úgy érezzük, hogy még mindig van mondanivalónk és kérdésünk róla". Az új lemezen is szerepel egy duett, egy szakítódal: a Randevút Jankovics Péter színésszel együtt adják elő.

Mint Udvaros Dorottya elmondta, nem szeret beleszólni alkotó emberek munkájába, de azért voltak finom utalásai Bereményi Géza és Hrutka Róbert felé arról, milyen típusú szövegeket és zenéket szeretne.

"Nagyszerű volt látni, hogy ők ketten a szó szoros értelmében együtt dolgoztak: Hrutka zenei motívumokat mutatott Bereményinek, és azokból lettek dalok, amelyek beindították benne a szövegeket. Géza az esetek többségében történeteket ír, nála egy dalban végigélhetek egy emberi sorsot. Az szóba sem jött, hogy ne ő legyen a szövegíró" - jegyezte meg.

A Tom-Tom Records gondozásában megjelenő Majdnem valaki című lemezen a gitározó és vokálozó Hrutka Róbert mellett Galambos Zoltán játszott billentyűs hangszereken, Fehérvári Attila volt a basszusgitáros, Kalmus Felicián csellózott, Dely Domonkos vokálozott és ütőhangszereket használt, Markó Ádám pedig dobolt.

aTEMPO.sk / MTI

Stories címmel megjelent Avicii második stúdióalbuma. A még mindig csak 26 éves svéd house dj, producer két évvel ezelőtt jelentette meg hatalmas sikert hozó bemutatkozó anyagát, a True-t.

A Storieson olyan ismert előadók vendégvokálja hallható, mint Chris Martin (Coldplay), Wyclef Jean vagy a Zac Brown Band.

"Ez az album az eddigieknél sokkal dalorientáltabb lett. Minden szám akusztikus gitáron íródott, így a felépítésük is merőben más" – mondta a Grammy-díjra eddig kétszer jelölt Avicii.

Megjelent a Mrs Columbo legújabb EP-je Love Is The Answer címmel, 5 teljesen új dallal. A 8 trackes kiadvány kizárólag digitálisan jelent meg és a zenekar életében egy teljesen új korszakot nyit. Új taggal működik ugyanis tovább a Mrs Columbo, hiszen Héjja Kati viszi tovább a billentyűs posztot, újfajta hangzást is hozva a közös zenékbe. A Love Is The Answer a nemrégiben klippel bemutatott, Yankkal közösen készült Hungert is tartalmazza, azonban itt az album verziót hallgathatjuk meg.

„Figyelj ide Bibi!“ – szól nekem Soldierr, és már illeszti is rá a tűt a lemezlejátszóban lévő lemezre. Felcsendülnek az első basszusok, épül rá a többi majd még egy és még egy...

A lemez A oldala inkább az experimentális vonalat képviseli, amit a 4 mg records válogatott össze.
„ A 4 mg records egy elég furcsa kiadó, a logikája spontán kis projekteken alapul. Az elején még csak a saját projektjeim kerültek megjelenésre, majd fokozatosan bővült a repertoár különböző zenészek alkotásaival.„ - mondja Végh Imre, a kiadó megálmodója.

A Vinylized projekt 2011-ben indult, ekkor találkozott a 4 mg records és a Stroboscopic Artefacts. Ez egy válogatás lemez, ami bizonyos időközönként jelenik meg és számos szlovákiai előadó zenéjét tartalmazza. A Vinylized Vol.5 szeptemberben látott napvilágot, és én pedig a B (klubbos zenei válogatás) oldalon lévő You are somewhere dal kapcsán kérdeztem Dunaszerdahely két ismert zenei személyiségét Balient és Soldierrt.

„ A You are somewhere-t még 2013-ban kezdtem el Budapesten. Sok szám közül szerintem ez az ami a legjobban sikerült, egy könnyed zene, aminek a végleges deep-tech formáját Balien készítette el.“- mondja el a The Grove énekese.
„Amikor meghallottam a dalt, úgy döntöttem, hogy én akarom befejezni. Egy-két hét alatt elkészült a végleges verzió, de mivel egyedüli szám lett nagyon nehéz volt rá kiadót találni. Végül a hat percből csináltam egy radio edit verziót, ami pont ráillett erre a  lemezre.“

A Vinylized vol.5 lemezen olyan előadók alkotásai szerepelnek, mint Azachronic, Didaktik Em, Bobsan, Marek Piaček és még sokan mások!

A Tollas Rádió játékot hirdetett, ahol a facebook oldalukon lévő posztot megosztók között egy Vinylized Vol.5-ot sorsolnak ki. Ha felkeltette az érdeklődéseteket, és szeretnétek megnyerni, akkor ne habozzatok, hanem osszatok!

Varga Bianka, aTEMPO.sk

Monográfia jelent meg a 20. század egyik legnagyobb magyar zeneszerzője, Dohnányi Ernő amerikai éveiről a Rózsavölgyi és Társa Kiadó gondozásában. A könyvben megelevenedik, hogy a komponista milyen lelki nagysággal emelkedett túl az emigráció nehézségein, ugyanakkor miért nem futhatott be igazán mégsem az őt ért alaptalan politikai vádak és konzervatív zeneszerzői felfogása miatt.

Kusz Veronika zenetörténész, az MTA BTK Zenetudományi Intézetének tudományos munkatársa, a kötet szerzője elmondta: a könyv előzménye a 2005/2006-ban végzett egyéves amerikai kutatóútja, amelyen elsőként dolgozhatta fel érdemben a Floridai Egyetemen letétbe helyezett Dohnányi-hagyatékot. Tavaly egy újabb úton további forrásokat tudott bevonni a kutatásba - tette hozzá.

A hetvenéves Dohnányi Ernő 1948-ban hagyta végleg maga mögött Európát. Másfél évet töltött Argentínában, majd reményeiben csalatkozva az Egyesült Államokba költözött; ott, a floridai Tallahassee-ben élt 1960-ban bekövetkezett haláláig. A Zeneakadémia volt főigazgatója, a Filharmóniai Társaság egykori elnök-karnagya, a Magyar Rádió leköszönt zenei vezetője, a legendás zongoravirtuóz, a magyar zenei élet valaha oly befolyásos alakja egy vidéki amerikai kisváros egyetemi tanáraként fejezte be pályafutását.

"Dohnányi bámulatos lelki erővel élte meg ezt a státuszbeli esést. Kezdetben vonakodott ugyan, hogy tanítson az erősen középszerű Floridai Egyetemen, végül azonban mégis állást vállalt ott, és tanítványai nagyon szerették. Bár bántotta, hogy Magyarországon ignorálják, és a nagy zenei központokban, New Yorkban, Bostonban sem futott be sohasem, azt mondhatjuk, hogy harmóniára lelt, és derűsen, egészségben élte az életét" - fejtegette Kusz Veronika.

Dohnányi magyarországi és amerikai mellőzöttségének egyik oka az őt ért alaptalan politikai vád volt.

"1945-ben lét magyarországi lap listát közölt háborús bűnösökről, és a kulturális kollaboránsok között Dohnányi neve is szerepelt. Bár a lista nem volt hivatalos, és később több soron is cáfolták Dohnányi érintettségét - köztük egy miniszteri igazolással is -, a Salzburgi Ünnepi Játékokon már emiatt nem léphetett fel, és a vádak árnyéka Amerikába is elkísérte. Ez többek között annak volt köszönhető, hogy 1948-49-ben egy egyszemélyes magyar nyelvű New York-i lap cikkeket közölt ellene, és leveleket írogatott a témában amerikai zenei szervezeteknek" - magyarázta a kutató, hozzátéve, hogy még mindig nem látni teljesen tisztán a kérdésben, ezért további levéltári kutatásokat terveznek.

Az elmaradt siker másik oka az lehetett, hogy Dohnányi konzervatív, posztromantikus zenei stílusa nem volt ínyére a korabeli New Yorknak. "Érdekes a párhuzam Bartókkal, aki 15 évvel korábban járta be kálváriáját Amerikában. Bartók avantgárd zenéje az akkori New Yorknak még túl sok, Dohnányi zenéje másfél évtizeddel később már túlságosan ódivatú volt" - fogalmazott Kusz Veronika.

A magyar komponista Amerikában sokat írt megrendelésre, és ez új zenei utakat jelentett számára. Szerzett például egy amerikai rapszódiát, és egy Stabat Matert is, pedig a vallásos művek korábban nem voltak rá jellemzők. A dzsessz viszont hidegen hagyta, sőt egyenesen utálta. "Amikor először találkozott az amerikai dzsesszel, azt hitte, ez valami vicc" - mesélte a szerző. Egyes műveiben óvatosan nyitott a kortárs technikák irányába is, kérdés azonban, ez mennyire volt komoly vagy mennyire volt irónia.

Kusz Veronika elmondta, hogy novemberben a Dohnányi-hagyaték újabb fontos része érkezhet Magyarországra, a magyar állam ugyanis megvásárolja a Floridai Egyetemen letétbe helyezett anyagot. "Immár több fiatal kutató és zenész is foglalkozik a komponistával, így remélhetjük, hogy mind a tudományos diskurzusban, mind a hangversenyéletben egyre hangsúlyosabb helyet foglalhat el Dohnányi Ernő. Ehhez arra lenne szükség, hogy valóban a legszebb műveit játsszák, például a gyönyörű Stabat Matert - én ennek a műnek a hatására jöttem a zenei pályára".

aTEMPO.sk / MTI

Sívó Dániel régebben Panic Radio-ként még az indierock felől közelített a zenéhez, de három éve Revue néven tért át a tánczenei oldalra.

A nyár elején elkészült az első önálló nagylemeze, ami rögtön a nyitó Lay Down With Me-vel elhelyezi az optimizmustól kicsattanás sarokköveit, amik aztán végig szegélyezik a lemezt. Groovy, puha basszusos, mezőn búzakalászokat hajtogatóan könnyed, olykor egészen franciás hauzok sorakoznak egymás után, angol nyelvű vokálokkal, szaxofonnal, meg a lelki szemeink előtt megelevenedő hordónyi mojitókkal.

A lemezről két dalt már mi is bemutattunk: Perfect Love és Save It For You. Ami közös bennük, hogy az ipolynyéki Kelemen Dávid (KD) énekel a dalokban.

A 11 tracket tartalmazó Digital Love további dalaiban is hallhatjuk KD-t, de közreműködött még az albumon Szieber Attila és Pogár László gitáron, Plank Tamás basszuson, énekesként pedig Yasya, Adam Sediki és Budinszky Áron.

A dalokat a hétvégén élőben is hallhatjuk az Ipolynyéki Pincefesztiválon, ahol Revue Live-ként 18 órakor lépnek színpadra.

Zaťko Ervin, aTEMPO.sk

A vörös hajú angol énekesnő nemrég megjelentette élete első nagylemezét, amely az egész világon telitalálatnak bizonyult!

Jess Glynne karrierjét a Clean Bandit Rather Be című dala lódította meg, hiszen a gigászi sláger az ő hangján csendült fel és mászott bele több százmillió ember fülébe!

2015 októberében jelenik meg szerzői kiadásban a Déjá VU Méter című könyv, ami 207 oldalon keresztül foglalkozik a magyarországi hangtechnikai iparágban fellelhető legszaftosabb esetekkel. A szakmában forgó vagy éppen nem forgó pénzügyeket, a hangfelvételek körül kialakult állapotokat, a méltán népszerűtlen, de annál divatosabb hangerő-limitálást, a zenészek és technikusok közötti vitákat és egymásra találásokat boncolgató könyv végigvezeti az olvasót közel 20 év történésein, megmutatva a zenésztársadalom kulisszák mögötti bonyolult világát.

Rozsonits Tamás előszava a könyvből:

Találós kérdés: „Már nem közönség, még nem zenész. Ki az? A dobos!” – állítja ez a zenészkörökben népszerű vicc, de én ezt most kiterjesztem a technikusokra is. Humorban nem ismerünk tréfát, általában azokat szoktuk ugratni, akiket szeretünk. Ilyen közkedvelt személyiség e könyv szerzője is. Takács László, vagy ahogy a szakmában mindenki ismeri, Taki, a következő oldalakon olyan világba vezeti be az olvasót, ahova csak keveseknek van stage passa. Méghozzá a saját életén keresztül, ami azért kivételesen izgalmas, mert ő híres az őszinteségéről, szókimondásáról és mentes mindenféle pózolástól, smúzolástól, púderezéstől. Amit mond, arra oda kell figyelni. Mert az úgy van. Pont.

Hiánypótló kötetet tart a kezében az olvasó, hiszen a technikusok zárt világába csak nagyon kevés olvasmány enged bepillantást. A Déjá VU Méter azért emelkedik ki ezek közül, mert nem a jópofa sztorikra szorítkozik (bár van a könyvben ebből is bőven), hanem a hivatásáért rajongó, folyamatosan fejlődő és a kollégáival a legmesszebbmenőkig törődő szakember először hoz napvilágra és keres nyilvánosan megoldást olyan problémákra, amelyek globálisan érintik a szakterületét és az abban dolgozók közösségét.

Taki könyve vonalból jön és nem használ effekteket, tisztán szól és baromi hangos. Helyén van a jobb és a bal. Az egykori vájártanuló szénalapú világa a hasadóanyagokon át jut el a Szilícium-völgybe. A könyvben számtalan berendezésről oszt meg a szerző olyan titkokat, amiket az Ő előadásában mi is megértünk.

A technikusokat érdemtelenül nevezik háttérembereknek, Taki is leggyakrabban a fronton teljesít szolgálatot. Mert főként frontkeverő a koncerteken. A zenészek és a közönség kereszttűzében végzi munkáját és olyan nem várt stresszhelyzeteken lesz úrrá szempillantás alatt, amiket sem az előadók, sem a zsűri nem is észlel. Teszi ezt szemrebbenés nélkül, a közös produkció és a zavartalan koncertélmény érdekében. Ajánlom ezt a könyvet minden zeneszerető koncertlátogatónak, zenészeknek, technikusoknak és bárkinek, aki időt szán arra, hogy elolvassa. Szakmabelieknek kötelező irodalom, a szakmát most tanulók számára tankönyv, a hétköznapi olvasóközönségnek pedig egy lebilincselően izgalmas, sajátos stílusban megírt szórakoztató, egyben elgondolkodtató olvasmány. Szeretném, hogy aki ezt a kötetet elolvassa, ha ezután koncerten jár, kifele menet vessen egy hálás és elismerő pillantást a technikát kezelő szakemberekre is, mintegy köszönetképpen. Mert megérdemlik. Többre nem is számítanak.

Rozsonits Tamás
rockzenei szakíró, a Moby Dick egykori dobosa

Takács László „Taki” önéletrajzi köntösbe öltöztetett írása az aktuális problémákat és a hangtechnikus szakma szép oldalát igyekszik úgy feltárni, hogy közben a kívülállók, civilek és rajongók számára is hiteles betekintést enged a hangok mögött álló szakemberek eddig alig ismert életébe.

Miért is született ez a könyv? „Számtalan problémába és megoldandó feladatba ütközünk a munkánk során technikusként. Ezekről a legtöbb esetben a problémák generálói sem tudnak, hiszen lelkes kívülállóként fogalmuk sincs, hogy kellene a saját feladatukat elvégezni ahhoz, hogy egy produkció méltó körülmények között legyen lebonyolítva.
Sokféle megmozdulás volt a szakma jobbá tétele érdekében. Én ezzel a kiadvánnyal is próbálom ezt megtenni :-)” - árulta el portálunknak Taki.

A könyv előrendelése hamarosan megkezdődik. A kiadvány korlátozott számban elérhető támogatói példányáról, valamint a könyvből további előzeteseket olvashattok a hivatalos Facebook oldalon.

aTEMPO.sk

Itt az Arizóna nemrég megjelent Cloud 9 című dalának magyar verziója, az Örök nyár. A szöveget Puss Tamás írta, akivel már régóta együtt dolgozik a zenekar. 

A dal ismét a SoundCloud-on jelent meg, így azt akár mindenki szabadon le is töltheti. És hamarosan jön a klip is, melynek premierje a hétvégén, augusztus 16-án lesz.

Hallgassátok meg az újdonságot:

Az Arizónával augusztus 15-én Nagypakán találkozhattok, majd aznap este tíz órától Vajkán Gyurcsík Tiborral együtt hallhatjuk őket.

Zaťko Ervin, aTEMPO.sk

Megérkezett az Arizóna zenekar új dala, a Cloud 9, mely ezúttal angol nyelvű szöveget kapott. „A dal a szabadságról, boldogságról szól. Merjünk boldogok lenni, úgy hogy közben nem gondolkodunk, csak jól érezzük magunkat.” - árulta el Gasparik Fecó, a dal szerzője.

Készült magyar verzió is az újdonságból, melyet majd a koncerteken, valamint a rádiókban hallhatnak a rajongók. Az angol szöveget ismét Halász Péter írta, a magyart pedig Puss Tamásnak köszönhetjük.

A dalt ezúttal a SoundCloud-on tette közzé a zenekar, így azt mindenki szabadon le is töltheti. A dalhoz hamarosan klip is készül, melynek premierje augusztus 16-án lesz.

Hallgassátok meg az újdonságot:

Az Arizónával legközelebb augusztus 14-én találkozhatunk Vácott, ahol Gyurcsik Tiborral közös programjukkal lépnek a színpadra. Augusztus 15-én Nagypakán Arizóna koncerttel várnak mindenkit, majd aznap este tíz órától Vajkán ismét Gyurcsík Tiborral együtt hallhatjuk őket. 

Zaťko Ervin, aTEMPO.sk

Súlyos rocklemezzel tért vissza a Muse együttes. A világ egyik legjobb koncertzenekarának tartott brit trió három évet várt új anyagával, de megérte: a Drones című album maradandó alkotás.

A Drones a Muse hetedik stúdiólemeze, amely az együttes történetében nem először egy egységes koncepció köré épül, ami az elembertelenedés, az empátia elvesztésének témaköre.

Az album a reményvesztett főhős útkeresését mutatja be a sötét erők és a démonok között. Végül fellázad és legyőzi ellenségeit. Matt Bellamytól, a Muse szövegeiért felelős gitáros-énekestől eddig sem állt távol a nehéz témák feldolgozása, a 2009-es The Resistance című korongot például Orwell 1984 című műve inspirálta.

A hazai zenei színtér két elismert képviselője, Fábián Juli és Zoohacker által alkotott duó már négy éve együtt dolgozik, de csak a közelmúltban jelent meg első stúdióalbumuk, a Shine.

Az elektroakusztikus formáció kezdetben dzsesszes feldolgozásokat játszott, a szélesebb közönség 2012-ben A Dal versenyében ismerhette meg őket: a Like a Child című szám bejutott a nyolcas döntőbe. Ez a felvétel is szerepel a 12 dalból álló Shine-on.

"Julit a tévében és a rádióban láttam először, nagyon megfogott a hangja és a személyisége. Olyan énekest kerestem, akivel meg tudom valósítani az elképzeléseimet. Akkoriban, 2005 és 2010 között ő a Barabás Lőrinc Eklektricben énekelt, én meg a lounge/chillout projektemmel, a Lushlife Projecttel dolgoztam és készítettem egy remixet a Csak című számukra. Aztán találkoztunk és nagyon gyorsan egymásra hangolódtunk zeneileg" - idézte fel a kezdeteket Zoohacker, Palásti Kovács Zoltán billentyűs, zeneszerző.

Fábián Juli a szakma és a közönség által az egyik legtöbbre tartott magyar díva, aki a dzsessz és a pop műfajában számos más sikeres produkció (Erik Sumo Band, Sárik Péter Duó, Fábián Juli Jazz Riff) részese volt és a Zeneakadémia dzsessz tanszékén végzett.

Mint Zoohacker elmondta, a Lushlife Projectben elkezdett hangszerelési metódust vitte tovább a Fábián Juli & Zoohacker produkcióba. Hozzátette: populáris, de igényes számokat akart írni a sok stílusban otthonosan mozgó, nagyon karakteres énekesnőnek, emellett megpróbálta megteremteni többféle műfaj egységét. "A Shine dalai, rajta a 2012-es Girly EP számaival, a popos, dzsesszes, deep house-os darabokkal ebbe a koncepcióba illeszkednek, ugyanakkor lehet, hogy a következő anyagainkkal még bátrabbak leszünk".

Nyáron a magyar zenei életben minden a fesztiválok körül forog. Nem csoda hát, hogy a zenészeknek óriási megtiszteltetés és persze hatalmas reklám, ha elkészíthetik egy-egy rendezvény hivatalos dalát.

A legnagyobb presztízst természetesen az jelenti, ha a Sziget Fesztivál himnuszának megírására kérik fel őket. 2013-ban a Punnany Massif szerzeménye, a Szabadon (Na-na-na) / Freedom Song, tavaly az Ivan & the Parazol zeneszáma, a Together volt a rendezvény hivatalos dala.

Irie Maffia: Easy as One Two Three

Idén a tizedik születésnapját ünneplő Irie Maffia készíthette el a Sziget Fesztivál indulóját, az Easy as One Two Three című felvétel máris nagy népszerűségnek örvend. „A szabadság szigetének korábbi himnuszai a rendezvény alapértékeire épültek. Az Irie Maffia szerzeménye is mind hangulatában, mind szövegében illeszkedik ebbe a sorba, és visszaadja a Sziget egyedi életérzését, a felhőtlen, szabad együttlét örömét” – mondta Gerendai Károly, a fesztivál alapítója. „Az Easy as One Two Three szövegében arra utalunk, hogy azzal, ha kimondod a jó és rossz életérzést, azt szabadjára engeded, s ezáltal felszabadulsz” – tette hozzá Dagadu Sena, a tizenegy tagú Irie Maffia énekesnője. Az együttes számtalan zenei stílust vegyít – köztük a reggae, a hiphop, a rock és a funk elemeit – dancehallos alapra ültetve. A műfaj számtalan magyar képviselője közül a formabontó felállás és az ebből következő eklektikus hangzás emeli ki a zenekart.

A gitárhangzás olyan, mint vérfarkasok üvöltése teliholdkor. Velem táncol a Rock-kísértet. Lila ködben úszik a szemem, miközben a lábaim majd szétcsúsznak a félvad indián ritmustól.

Gondolom már sokak előtt világos, hogy kiről van szó. Az azonban biztosan nem dereng, hogy ez egy idén kiadott felvétel egy 1970. július 4-i Jimi Hendrix koncertről, amely valójában az Atlanta popfesztivál volt Georgia államban, az USA-ban. Bizony: újabb lemez jelent meg a 2010-es "Valleys of Neptune", a 2011-es "Winterland", illetve a 2013-as "People, Hell and Angels" összeállítások után. Ami fokozza a dolog pikantériáját, hogy ezúttal nem a szokásos CD formátumban jelent meg az anyag, hanem egy 45-ös fordulatszámú, bakelit kislemezen, 5 ezer példányszámban limitálva. Nálunk még nem kapható a korong, nekem is az Egyesült Államokból kellett megrendelnem, de nagyon megérte!

Az A-oldalon a nagy klasszikus, a ´Purple haze´ című nóta simul végig, mint már mondtam eleddig kiadatlan verzióban. Ködös intro, Jimi vadul tépi a húrokat, a szöveget azzal a tipikus lágysággal üvölti, aztán teljesen belegabalyodik a dalba, de a csúcsponton mindenki eksztázisba esik. A végén Jimi megcsillogtatja virtuóz technikáját, szinte se füllel – és ha látnánk – se szemmel nem követhető. A szám után néhány szóval megköszöni a figyelmet.

A B-oldalon is egy jól ismert alkotás, a ´Freedom´ található, ugyanerről a koncertről. Ami elsőre feltűnt, hogy nincs a megszokott háttérvokál, de talán nem is hiányzik. Jimi itt is hozza a formáját, és dallamos szólóval szórakoztat.

Lényegében minden oké ezzel az "unikummal". Ma reggel hozta a posta, és már le kellett kapcsolnom a lejátszómat, nehogy túlmelegedjen, és megjött a kedvem az előző Hendrix művek "tanulmányozásához" is. Igaz, a hagyatékát teljesen kiárusították, és röhögnek a markukba, hogy milyen jó üzleteket hoznak össze, de voltaképpen ezzel nekünk, rajongóknak tesznek jót, akik állandó lázban égünk, ha egy új Hendrix-lemez van a láthatáron. Ha ez marad a tendencia, akkor két-három év múlva újabb lemezt tehetünk a polcunkra és persze a lejátszónkba. Alig várom!

Bódis Attila, aTEMPO.sk

Tavaly év végén jelent meg az ímelyi Gilotin zenekar második albuma, a Relatív Perspektíva, melyet március 7-én Budapesten „kereszteltek” meg. A nemes feladatot Som Lajos, a Piramis, a Taurus és Senator zenekarok legendás basszusgitárosa vállalta.

A 2007 augusztusában alakult modern rockot/metált játszó banda aktív szereplője a hazai zenei életnek. Portálunkon is bemutattuk már Adele Set Fire to the Rain feldolgozásukat, valamint a Csak egyetlen szó című dalukat.

Az elmúlt években a zenekar több megmérettetésen vett rész: 2009-ben megnyerték a Rockerek.hu portál tehetségkutató versenyét, különdíjat nyertek az MRA tehetségkutatóján, illet a Tűzvirág fesztivál tehetségkutatóján, valamint az első Szlovákiai Magyar Amatőr Zenekarok Seregszemléjén 2. helyen végeztek. Idén pedig ott vannak a Pulzus döntőjében és biztos további kihívások is várják őket.

De a legfontosabb tervük a zenélés, koncertezés mellett, hogy elkészítsék első videoklipjüket, ami ígéreteik szerint nagyot fog szólni.

A banda első demóját még 2010-ben jelentette meg Keserű könnyek címmel, melyet három angol kislemez követett: Do Not Hold Me Back és The Poker (angol kislemezek, 2011), The Hidden Truth (kislemez, 2013). A most megjelent lemezüket az angol Relative Perspective lemez előzte meg, mely a dalok angol nyelvű változatait tartalmazza.

„Az angol nagylemezünkön található dalok zöme magyarul készült el, tehát magyar dalszöveggel. Ezek később lettek lefordítva angol nyelvre, ill. hozzá jött két eredetileg angol szöveg. Ezek után láttunk neki a stúdiómunkáknak. Azt fontosnak tartanám megemlíteni, hogy már néhány évvel ezelőtt közösen eldöntöttük, hogy a lemezt két nyelven fogjuk megjelentetni, így a dalok instrumentális része egy az egyben ugyanaz mindkét lemezen, csupán az ének nyelve különbözik.” - mondta el Pogány Tibor.

A dalokat a zenekar tagjai közösen írták, így Babicz Attila énekes, billentyűs, Babicz Dávid dobos, Pogány Tibor basszusgitáros és Tóth Marian "Manó" gitáros is kivette részét az alkotási folyamatból.

Tibor elárulta, hogy: „Ezek a dalok már három éve fogalmazódtak meg bennünk, illetve születtek fokozatosan a próbateremben. 2013-as év volt a meghatározó számunkra, akkor nyerték el a dalok a végleges formájukat, ahogyan a lemezen is hallhatjuk őket. Még ugyanaz év őszén írtuk meg a hiányzó láncszemet, a Magány c. dalt.

Én személyesen vegyesnek tartom a lemez tartalmát. A célunk az volt, hogy minél többen megtalálják a saját kedvencüket. Ezért van, hogy súlyosabb dalok között található rock ballada is, valamint a hangzásban is felfedezhető ez a változatosság.”

A szövegeket Tóth Tomi, Mikóczi Luci, Pogány Krisztián és Pogány Tibor írták. „Néhány dal, mely az én tollamból született, mélyen tükrözik a hatásokat, melyek az utóbbi években értek. A hatások alatt elolvasott könyveket és megtapasztalt eseményeket értek. A Kölcsön kenyér c. dalszövegben konkrétan erős jelei vannak két nagyszerű Márai Sándor műnek. A szövegek témái nem képeznek egységet, de ami közös bennük, hogy komolyak. Semmi jel nem utal arra, hogy rózsaszín repülő elefántokról vagy sci-fi hősökről énekelnénk.” - tette hozzá Tibor.

A lemez 10 dalt és egy-egy bevezető és befejező rész tartalmaz:

1. Intro
2. Elmenni szótlanul
3. A célvonalon túl
4. Vedd már észre!
5. Azt mondják rád
6. Magány
7. Kölcsön kenyér
8. Csak egyetlen szó
9. Meggyalázott lélek
10. Gyógyszer
11. Van igazság
12. Outro

A dalokat röviden Tibor mutatja be:

Elmenni szótlanul

„A lemez kezdő dala, melyben Ketch Up a Maddogxból vendégeskedik. Egészen jó arc ez a gyerek :-)”

A célvonalon túl

„Abban az esetben, ha célorientált típus vagy, minden igyekezeted a porban hull, ha a cél vonal előtt feladod.”

Vedd már észre

„Állítólag a lemez legjobb refrénje ebben a dalban található meg. Egy egy erős kritika a jelenlegi online "barátságoknak" és zsákbamacska társkeresési módszereknek ...”

Azt mondják rád

„Mikor az ember természetes vagy természetellenes módon változik, sok mindent mondanak rá...”

Magány

„Súlyos dal, súlyos szöveg. A legfiatalabb „gyermekünk”. A koncertverzió még ennél is jobb.”

Kölcsön kenyér

„Átesett jó néhány ráncfelvarráson, míg elnyerte a végleges formáját. Sztakovics János barátunk hegedül a dalban, így adva a dalnak még jobb hangulatot.”

Csak egyetlen szó

„Úgy éreztük kell egy lírai dal, hát megírtuk. Még soha senki nem rontott el semmit egy balladával :-)”

Meggyalázott lélek

„Imádjuk koncerten játszani. A hullámzó hangulata impulzusokat küld a hallgatóknak, melyek aztán reakciókat generálnak.”

Gyógyszer

„Bizony manapság a gyógyszer ipar óriási üzlet, és egyre több gyógyszer vény nélkül kapható. Borúsak a kilátások, de a dal egy egészen másról szól, viszont az előbb leírtak aggasztanak minket.”

Van igazság!?

„Nagyon sokan szeretnék tudni. A szöveg hipotetikus, minden hallgató döntse el maga.”

A Gilotin tagjai:

Babicz Attila – ének, billentyűk
Babicz Dávid – dob
Pogány Tibor – basszusgitár
Tóth Marian "Manó" – gitár

Közreműködők:

Berek Tibor „Ketch Up” (Maddogx) – ének
Sztakovics János – hegedű

Hangfelvétel, keverés és masztering: Dombóvári Balázs „Dombesz”

A lemez beszerezhető a zenekar tagjaitól személyesen, koncerteken és megrendelhető a gilotinmusic@gmail.com emailcímen és zenekar facebookos oldalán is.

Zaťko Ervin, aTEMPO.sk

Elkészült a magyarországi blues színtér érdekes színfoltja, a Mojo WorKings második albuma. A Long Step című anyagot a trió kvintetté kiegészülve szombaton mutatja be a fővárosi Eötvös 10 Közösségi és Kulturális Központban.

A Mojo WorKings a tradicionális blues-, a hatvanas évek beat-, illetve a későbbi korok popdallamainak világát ötvözi. A 2012-ben megjelent Back In The Day című debütalbum után három évvel piacra kerülő új CD-t, a Long Stepet a trió (Honfi Imre Olivér - vokál, gitárok; Horváth János - vokál, gitárok; Szabó Tamás - vokál, harmonikák) a koncerteken is közreműködő két kiegészítő zenésszel (Pengő Csaba - vokál, nagybőgő; Mezőfi "Fifi" István - vokál, dob, ütősök) készítette.

A blues rajongóknak ismerősen hangzik a zenekar nevét adó kifejezés, hiszen Preston Foster 1956-os szerzeménye, a Got My Mojo Working (elsősorban Muddy Waters előadásában) blues örökzölddé, a műfaj egyik himnuszává vált.

"Szerettünk volna a műfajhoz illő címet találni a második lemezünkre, miközben arra is figyeltünk, hogy legyen benne egy kis kétértelműség, játékosság. A Long Step magyarra lefordítva nem csak egy hosszú lépést jelent, hanem egy mindenki által ismert alkoholos italt is".

A lemezre összegyűjtött 14 számban a többszólamú éneklés mellett számos ritkábban hallott hangszer is megszólal, köztük a cigarbox gitár, a stompbox, a harmonetta, az ukulele vagy a washboard. A számok többsége saját szerzemény, ezekbe a tradicionális blueselemek közé más rokon műfajokat is becsempésztek. A Mojo WorKings stílusában az öreg bluesok egyszerűbb harmóniavezetése mellett felelhető J.J. Cale, John Fogarty, a Canned Heat könnyedebb dallamvilága.

Három feldolgozás szerepel az anyagon. Az It Hurts Me Too szerzője Elmore James és Bob Dylan, a Done A Lot of Wrong Things...-é Bobby Charles, a korábban mások mellett Harry Nilsson által is előadott, és az Éjféli cowboy című filmklasszikus betétzenéjeként is ismertté vált Everybody's Talkingé Fred Neil.

Czutor Zoltán negyedszázada markáns szereplője a magyarországi rockzenei színtérnek, és az év elején elkészítette első szólólemezét. A Belmondo jelenlegi és a Nyers egykori frontembere elmondta, lehet, hogy a Czutor című saját anyagnak nem is lesz folytatása.

"Csapatjátékos voltam, vagyok és leszek, mindig egy zenekar részeként érzem jól magam, még akkor is, ha az együtteseim dalait javarészt én találtam ki. Belülről fakadó késztetést nem érzek arra, hogy szólóban dolgozzam" - mondta Czutor Zoltán.

A 45 éves gitáros, énekes 1995 és 2005 között hét lemezt készített a funk-rockos Nyerssel, majd tető alá hozta a ma is aktív, saját meghatározása szerint beatmetált játszó Belmondót, amelynek legutóbbi, hatodik albuma 2013-ban jött ki.

Czutor szólóanyagán 12 dal szerepel, valamennyi saját szerzemény, emellett a hangszeres és az énekrészeket is egyedül készítette el, ő végezte a keverést, az utómunkákat. Mindössze két felvételen hallhatóak fúvósok, ezeket a részeket a Fourtissimo kvartett, illetve annak egyik tagja, a kürtös Kuna Bence játszotta fel.

A zenész dallamos, intelligens számokat írt a lemezre, a tőle megszokott okos szövegekkel, miközben sokféle stílus és műfaj bukkan fel a népzenétől a hiphopon át a poprockig. Megjegyezte, az utóbbi húsz évben rögzített dalötletei voltak a számok kiindulópontjai.

"Nagyon lírai vagy bensőséges zenei hangvételű dalokat ritkán teszek Belmondo-albumra, itt meg a számok fele ilyen. Az sem lett volna elegáns, ha elvártam volna a zenekarom tagjaitól, hogy azonosuljanak ezekkel a nagyon személyes szövegekkel. Ez érvényes a moralizáló, közéleti dalokra, akár a szerelemről, a családról szóló trackekre is" - fejtette ki.

Mint mondta, sokszor szembesítik azzal, hogy túlságosan eklektikusak a lemezei, akár a Nyers, akár a Belmondo anyagai. "Nekem bejön a sokszínűség, imádom a hatvanas évek végén, a hetvenes évek elején készült poprock-lemezeket, amelyeken tombol az eklektika, gondoljunk csak például a Beatles késői korszakára. A szólólemezemen az egységet az képezi, hogy szinte valamennyi felvétel akusztikus gitárra és dobgép alapra épül".

A Vision SD Pictures Ügynökség Špaňo Jánossal, a Hammer World magazinnal és a MotorsHang rádióval karöltve megjelentette a független zenészek sorrendben 9. válogatás CD-jét ROCK 4 ALL – Radio Hits Vol.9. címmel. A lemezen 14 többnyire rock zenét játszó zenekar szerepel Szlovákia és Magyarország különböző régióiból.

A CD-t a csak lányokból álló Poison Candy zenekar nyitja Too Late című dalával. A banda megalakuásának oka legfőképpen a 70-es, 80-as évek zenekarai, amelyek képesek voltak magukkal ragadni a rajongókat nemcsak alapos rock bevágásokkal, hanem látványos show műsoraikkal vagy akár átláthatatlan imázsukkal, kívül maradva minden konvención. „Mivelhogy ereinkben a Rock 'n' Roll nevű méreg kering, és egyúttal alkalmasak vagyunk arra is, hogy megédesítsük minden rocker életét, elneveztük hát magunkat Poison Candynek.”